Comment vendre mes tableaux en ligne : plateformes, démarches et conseils

Aujourd’hui, pour faire connaître leurs créations, les artistes doivent soigner leur présence en ligne. Mais au-delà de la notoriété qu’il procure, Internet est une opportunité unique pour vendre ses tableaux en ligne. Cependant, pour réussir en tant qu’entrepreneur, il faut prendre en compte plusieurs facteurs, comme le choix des différentes plateformes de vente (Etsy, YourArt, ArtMajeur, etc.), les coûts de livraison, les performances de sa boutique en ligne, etc. L’importance d’une bonne stratégie marketing est aussi à considérer pour attirer les collectionneurs et les influenceurs. Que vous souhaitiez vendre des peintures, des tirages d’art ou une gamme complète d’œuvres, il est essentiel d’adopter une approche professionnelle. La vente d’art en ligne n’est pas qu’une question d’inspiration, c’est aussi un véritable investissement entrepreneurial. Keobiz vous guide pas à pas pour vous aider à vendre votre collection d’œuvres d’art et transformer votre passion en activité rentable.

Quel type d’art peut se vendre sur Internet ?

L’avantage d’Internet c’est qu’il n’y a pas de limite en matière d’art. Peintures, sculptures, dessins ou photographies, toutes les disciplines peuvent trouver leur public. 

En tant qu’artiste peintre, plusieurs types d’œuvres trouvent preneur sur Internet. Par exemple, les peintures originales restent très recherchées, en particulier les œuvres d’art contemporain et les créations abstraites. Les illustrations et dessins, qu’ils soient réalisés à la main ou numériquement, connaissent aussi un grand succès, notamment grâce aux impressions haute qualité.

Pour toucher un public plus large, de nombreux artistes optent pour la vente de reproductions. À l’inverse, les collections en édition limitée séduisent les amateurs d’art à la recherche d’exclusivité.

Sous quel format vendre des peintures ?

Là encore, le numérique a révolutionné le secteur de l’art. Si la vente directe d’œuvres originales reste la méthode la plus courante, des alternatives apparaissent, telles que :

• La vente de fichiers numériques : proposées au format numérique, les œuvres peuvent ainsi être téléchargées pour être imprimées. Non seulement vous pouvez toucher un public plus large, mais vous évitez les soucis d’expédition.
• Le Print On Demand (POD) : ici vos créations sont imprimées à la demande, souvent via des sociétés tierces. Vous n’avez ni stock ni livraison à gérer. L’option est également intéressante pour la vente de produits dérivés (vêtements, accessoires de bureau, mugs, etc.).

Vendre uniquement ses tableaux ou créer une galerie d’art ?

Vous pouvez choisir de vendre uniquement vos propres oeuvres, ou d’ouvrir une galerie d’art en ligne qui regroupe plusieurs artistes (peintres, photographes, sculpteurs, etc.).

La vente individuelle est idéale pour mettre en avant son univers artistique. Exposer et vendre ses tableaux en ligne seul permet également de mieux contrôler son image de marque et sa communication. La relation directe avec les acheteurs est plus intime, et la gestion de l’activité est moins rigoureuse.

Créer une galerie d’art offre la possibilité d’attirer une clientèle plus variée et peut s’avérer plus rentable à long terme. Seulement, en tant que gestionnaire d’une galerie, vous devrez prévoir les commissions sur les ventes des artistes, la recherche et la gestion même des créateurs, assurer une promotion constante pour faire connaître la plateforme, etc.

En définitive, le choix entre ces deux modèles dépend surtout de vos ambitions et du temps que vous êtes prêt à investir dans votre activité. Vous pouvez aussi décider d’intégrer des galeries d’art existantes.

Créer un site de vente en ligne performant et attractif

Pour vendre ses tableaux sans avoir à payer de commission et augmenter sa visibilité en ligne, la création d’un site web e-commerce est une démarche indispensable. Voici les étapes clés pour créer une boutique en ligne efficace :

• Enregistrez votre propre nom de domaine : un site professionnel doit avoir un nom de domaine personnalisé pour renforcer sa crédibilité.
• Choisissez la bonne plateforme e-commerce : Shopify, WooCommerce, Wix ou PrestaShop, plusieurs solutions existent selon vos besoins.
• Soignez le design et l’expérience utilisateur : un site bien conçu et facile à naviguer augmente les chances de conversion.
• Optimisez son référencement (SEO) : travaillez les fiches produits de vos œuvres avec des mots clés stratégiques et intégrez à votre site un blog sur l’art pour attirer un trafic qualifié et améliorer votre positionnement dans les résultats de recherche.
• Mettez en valeur les œuvres avec des photos de qualité et des descriptions détaillées pour séduire les acheteurs. Idéalement, collaborez avec un photographe professionnel pour mettre chaque photo de vos toiles en valeur.
• Créez une newsletter : c’est un excellent moyen pour fidéliser la clientèle et générer des ventes récurrentes.

Les meilleures plateformes pour vendre ses tableaux en ligne

Si créer son propre site de vente est une excellente option pour conserver un contrôle total sur son activité, utiliser des plateformes spécialisées permet d’obtenir une visibilité immédiate.

Parmi les sites et places de marché dédiées à l’art les plus connues, on retrouve Artprice, ArtMajeur, ou encore YourArt :

• Artprice est une référence dans le monde de l’art, qui attire les amateurs d’art et les collectionneurs du monde entier. La plateforme propose deux formules : une gratuite, qui comprend le dépôt de trois annonces simultanément, et des abonnements, qui permettent de poster des annonces en illimité.
• ArtMajeur est une plateforme française qui met en relation créateurs et acheteurs au niveau international. Ses commissions de vente font partie des plus basses du marché (entre 30 et 35 % selon la formule choisie). La plateforme met à disposition des artistes différents outils de promotion multicanaux.
• YourArt est une marketplace émergente qui se positionne sur la vente d’art contemporain et digital. Elle propose trois abonnements (gratuit, starter à 10 €/mois, et premium à 15 €/mois) et prélève 10 % de commission sur chaque vente. Là encore, plusieurs outils sont disponibles : galerie virtuelle, conseils d’artiste, aide IA à la création, etc.

Les marketplaces généralistes comme Etsy, eBay ou Amazon sont parfaites pour toucher un public plus varié, allant des amateurs d’art aux acheteurs occasionnels cherchant à décorer leur intérieur. Les frais de commission y sont souvent plus abordables. Par contre, la concurrence y est forte, et il faut optimiser ses annonces pour se démarquer.

Enfin, les réseaux sociaux sont devenus incontournables pour vendre et promouvoir ses œuvres. Instagram est particulièrement efficace grâce à son format visuel et à la possibilité de vendre directement via Instagram Shopping. Facebook Marketplace offre une alternative locale, tandis que Pinterest est un excellent outil pour générer du trafic vers votre site internet.

Bien sûr, pour multiplier les opportunités auprès d’acheteurs potentiels, n’hésitez pas à combiner plusieurs canaux de vente !

Vendre ses tableaux sur Internet : aspects légaux et pratiques

Quel que soit le canal de vente choisi, la vente de tableaux implique de respecter certaines obligations légales. Une œuvre d’art est une création originale qui bénéficie d’une protection juridique, et sa commercialisation doit se conformer aux réglementations en vigueur. Voici quelques spécificités qui encadrent la vente d’œuvres et le commerce sur Internet :

• Un certificat d’authenticité doit obligatoirement accompagner chaque œuvre originale vendue. Véritable carte d’identité de la peinture, ce document certifie que vous en êtes bien l’auteur lors de son achat.
• La protection des droits d’auteur est essentielle. Pour éviter que vos créations ne soient reproduites sans votre accord, vous pouvez les protéger auprès de l’INPI (Institut national de la propriété industrielle). Cette démarche permet d’assurer l’exclusivité de votre travail et de faire valoir vos droits de peintre en cas de litige.
• Le respect du RGPD (règlement général sur la protection des données) est obligatoire si vous collectez des informations sur vos clients, notamment via votre site internet. Vous devez informer vos acheteurs de l’usage de leurs données et leur permettre de les modifier ou de les supprimer à tout moment.
• Enfin, des conditions générales de vente (CGV) sont indispensables pour encadrer les transactions. Elles doivent préciser les modalités de paiement, de livraison et de retour des œuvres.

Les démarches essentielles pour créer son entreprise de vente d’œuvres d’art

Avant de pouvoir vendre vos tableaux en ligne, plusieurs démarches sont nécessaires pour transformer votre projet en entreprise pérenne et assurer sa rentabilité.

Faire une étude de marché

En premier lieu, vous devez absolument analyser votre marché, la demande et la concurrence. Une bonne étude de marché vous permettra de mieux comprendre votre environnement, d’identifier les attentes des acheteurs et d’ajuster votre offre en conséquence.

• Identifiez votre public cible, c’est-à-dire vos acheteurs potentiels : souhaitez-vous vendre aux particuliers, aux professionnels (architectes d’intérieur, entreprises, home stagers, etc.), ou les deux à la fois ? Votre cible est-elle plutôt jeune ou plus âgée ? Son budget est-il limité ou recherche-t-elle des œuvres haut de gamme ?
• Étudiez vos concurrents : repérez les créateurs qui évoluent dans le même courant artistique que vous et analysez leur stratégie. Quels types d’œuvres vendent-ils ? Quels prix pratiquent-ils ? Sur quelles plateformes sont-ils présents ?
• Analysez les tendances du marché : certains styles ou formats se vendent mieux que d’autres à certaines périodes. Par exemple, une peinture abstraite et minimaliste est souvent très prisée pour la décoration d’intérieur.

Se positionner sur un concept unique

Pour vous démarquer de vos concurrents, vous devez développer une identité artistique forte et un positionnement clair. Votre style doit être reconnaissable et cohérent. Cela passe par une sélection soignée des œuvres mises en vente, une identité visuelle homogène sur les réseaux sociaux et un discours clair sur votre démarche artistique. Plus votre univers sera identifiable, plus vous aurez de chances de fidéliser une clientèle.

Fixer des tarifs pertinents pour être rentable

Parvenir à déterminer un prix juste et rentable peut être un vrai défi. Pour fixer vos tarifs, tenez compte de plusieurs facteurs : votre temps de travail, le coût des matériaux, les frais de vente (commissions des plateformes, emballage, expédition) et la valeur perçue de votre œuvre.

N’hésitez pas à comparer les prix des autres peintres de votre niveau. Vous pouvez également proposer plusieurs gammes de prix en jouant sur les formats et les supports (originaux, tirages limités, impressions).

Choisir un statut juridique adapté

Si vous percevez des bénéfices non commerciaux (BNC) et non des droits d’auteur, vous bénéficiez automatiquement du statut d’artiste-auteur. Vous pouvez toutefois cumuler plusieurs statuts, notamment pour pouvoir déclarer des revenus accessoires (animation d’ateliers artistiques, cours de peinture, etc.). Rien ne vous empêche par exemple d’être auto-entrepreneur et artiste à la fois. Voici les formes juridiques à considérer le cas échéant :

• La micro-entreprise (anciennement auto-entreprise) : elle est idéale pour débuter grâce à sa simplicité et ses faibles charges. Mais avec un chiffre d’affaires plafonné (77 700 € en 2024) et l’impossibilité de déduire vos frais, vous serez très vite limité.
• L’entreprise individuelle (EI) : elle permet de déduire vos charges, mais implique une responsabilité illimitée sur les dettes. Par contre, votre patrimoine personnel est protégé.
• La SASU ou l’EURL : ces formes juridiques permettent de séparer le patrimoine personnel de l’entreprise et d’optimiser la rémunération (dividendes ou salaire). Cependant, elles impliquent des formalités de création plus complexes et des charges sociales plus élevées qu’une entreprise individuelle.
• La SARL ou la SAS : ces structures sont adaptées si vous souhaitez vous lancer avec plusieurs associés. La SARL impose un cadre plus rigide et convient aux projets familiaux ou structurés, tandis que la SAS offre plus de flexibilité en matière de gestion et d’entrée de nouveaux investisseurs.

Pour choisir le statut le plus approprié, pensez à vous faire accompagner par un expert comptable pour artiste Keobiz. Il pourra également vous conseiller sur tous les autres aspects de la création d’entreprise, et vous aider à optimiser votre comptabilité, à déclarer la TVA si vous n’êtes pas en franchise de TVA, etc.

Immatriculer son entreprise

La procédure d’immatriculation dépend du statut choisi.

• Pour déclarer une activité d’artiste-auteur ou une entreprise individuelle (régime de la micro-entreprise compris) : la démarche se fait directement sur le site du guichet unique des formalités d’entreprise.
• Pour créer une société, il faut rédiger les statuts, déposer un capital social en banque, publier un avis de création dans un journal d’annonces légales, puis finaliser l’immatriculation via le guichet unique.

Vous recevrez ensuite votre numéro SIRET et serez automatiquement affilié à la Sécurité sociale des artistes-auteurs qui vous permet de bénéficier d’une couverture sociale adaptée.

Souscrire les assurances indispensables

Vendre de l’art implique certains risques : vols, dommages pendant le transport, litiges avec des acheteurs, etc. La souscription d’une assurance responsabilité civile professionnelle est obligatoire pour couvrir ces imprévus.

Si vous produisez des œuvres physiques, il peut aussi être pertinent de souscrire une assurance qui couvre votre atelier et vos stocks de peintures en cas de sinistre.

Promouvoir efficacement ses peintures : les stratégies marketing à adopter

Une fois vos œuvres prêtes à être vendues, il est temps de mettre en place une stratégie marketing efficace pour attirer des acheteurs. Plusieurs leviers peuvent être activés pour promouvoir vos tableaux en ligne.

• Collaborer avec des influenceurs et blogs spécialisés : faites connaître votre travail en collaborant avec des influenceurs ou des sites dédiés à l’art et à la décoration. Un partage ou une recommandation peut vous apporter une visibilité précieuse.
• Investir dans la publicité en ligne : boostez votre visibilité avec des campagnes ciblées sur Google Ads, Facebook Ads ou Instagram Ads pour toucher une audience qualifiée et générer des ventes.
• Participer à des expositions et événements artistiques : même si vous vendez uniquement en ligne, être présent lors d’événements physiques vous permet d’élargir votre réseau, de rencontrer des acheteurs et d’attirer du trafic vers votre boutique.
• Proposer des promotions et offres exclusives : offrez des réductions limitées dans le temps ou des cadeaux pour les premiers acheteurs pour inciter à l’achat et fidéliser votre clientèle.
  

Vendre ses tableaux en ligne représente une opportunité exceptionnelle pour les artistes qui souhaitent vivre de leur passion. Toutefois, la gestion administrative et comptable d’une activité artistique peut rapidement devenir complexe. N’hésitez pas à vous faire accompagner par l’un des experts-comptables e-commerce de Keobiz pour réussir votre projet artistique !